Розы: образ в живописи и поэзии!

Захотелось в пасмурный январский день чего-то яркого, красивого, душевного))) И вот, пожалуйста, прекрасная публикация о прекрасных цветах - розах! Спасибо учителю литературы из Москвы Людмиле Васильевой! Итак, 

В декабре 2016 года Лондонская ассоциация художников мира на одном из своих заседаний рассмотрела картины авторов, писавших розы, которых великое множество...
Все знают о том, что роза — истинная королева цветов и один из любимых образов в искусстве. Ею восхищаются с незапамятных времён писатели, музыканты и художники. О прекрасном цветке розе слагали легенды.
Роза у многих народов является символом скрытности. В Риме бытовало мнение, что роза обладает отрезвляющими свойствами и не даёт выпившему человеку выбалтывать тайны. Изображениями роз украшались потолки столовых в домах богатых римлян как напоминание гостям, что всё, сказанное за трапезой, должно остаться в секрете. А исповедальни украшали лепестками "Sub ros", то есть под печатью молчания, буквально означало "под розой".
Роза — цветочный символ весны, красоты и любви. Её бутон считается символом девственности, а увядший цветок — кратковременности земных благ.
Можно ещё долго продолжать список легенд, символов и интерпретаций цветка, тем более, что многообразие цветовых оттенков и сортов роз действительно впечатляет, а их аромат просто пленит.
К чему всё вкратце вышесказанное относится? Оказывается, Лондонская ассоциация художников собиралась, чтобы определить лучших авторов всех времён и народов, писавших и пишущих розы! !!!
Художник из Франции Пьер-Жозеф Редуте — придворный художник Марии-Антуанетты, позже художник императрицы Жозефины, запечатлел на своих полотнах богатейшую коллекцию роз, причём, с ботанической точностью. Его книга "Розы" ("Les Roses") с акварельными рисунками даёт точное представление о двухсотлетней истории селекции роз.
В садах при замке Мальмезон была собрана богатейшая коллекция роз, включающая в себя множество сортов. Пьер-Жозеф Редуте "спасал" чудесные цветы от увядания, так как на его картинах они цвели вечно.
Барышни позапрошлого века любили срисовывать к себе в альбомы акварели "придворного Рафаэля", писавшего только цветы, а сегодня его красивые розы и не только, можно нередко встретить в работах декупажниц, вышивальщиц или на фарфоре.
Самая известная картина (1) художника находится в Национальной галерее искусств города Вашингтон.
Роза настолько обворожительна, что фантазия сама начинает искать нечто общее, созвучное этой природной красоте в душе человека.
Paul van Ginkel— канадский художник. Он получил много наград и отличий за свою работу, в том числе: 4 награды с выставки Calgary Stampede, художник был выбран на выставке издателей Fresco как один из лучших западных художников, работающих сегодня.
Paul van Ginkel рисует индейцев, яркие этнические танцы, его работы связаны с культурой дикого запада. Но среди его работ есть картины роз — магия страсти, чувственность (2 признана лучшей).
Австралийская художница Lyn Diefenbach. Гиперреализм её цветов, действительно, поражает! Создаётся ощущение свежести, прохлады шёлковых лепестков и аромата, будто подносишь цветок близко к лицу. А розы (признаны все, одна из них - 3) восхищают весь мир! Цветочные композиции художника получили высокую оценку на национальном и международном уровнях. В мае 2008 года Lyn Diefenbach была принята в члены Международной гильдии реализма и имеет статус мастер- художник, работающий пастелью в Обществе пастели художников Австралии.
Российский художник Алексей Антонов тоже вошёл в список лучших, кто писал розы. Он родился в 1957 году в России. Окончил Государственный Художественный Университет в Баку. Но ...с 1990 года живёт и работает в США. Антонов пишет в технике фламандской живописи, совмещая дыхание старины с энергией современности.
Лучшей работой признана "Уставшая роза"(4). Век её так короток, а красота так быстротечна...
К картине приколот белый листочек:
Я устала позировать.
Я уже не такая красивая, как была вчера.
Завтра упадёт мой первый лепесток.
Спешите запомнить мою красоту.
Врубель Михаил Александрович. "Роза в стакане"(5).
Полотно было создано в больнице доктора Ф.А. Усольцева, где художник после трагических событий в его жизни, которые истощили его психологически и физически, вновь стал увлечённо писать картины. Лёгкие, нежные лепестки, освещённые солнечным светом, и тяжёлый, толстый стебель, будто вырезанный из стекла.
Художник утверждал:" В основе всякой красоты — форма, которая создана природой вовек. Она носительница души, которая тебе одному откроется и расскажет тебе твою. Это значит, что не я толкую природу, а природа растолковывает, объясняет мне меня. Тем самым природа персонализируется, превращается в одушевлённого собеседника".
Так о чём говорят розы? О любви, страсти, нежности, о сказке и реальности бытия... О нас самих, раскрывая нам суть человеческой природы, неразрывно связанной с красотой земной.
И пусть мнение членов ассоциации субъективное, просто полюбоваться на розы этих художников ещё раз - истинное удовольствие, ведь:
Украдкой время с тонким мастерством
Волшебный праздник создаёт для глаз.
И то же время в беге круговом
Уносит всё, что радовало нас.
Часов и дней безудержный поток
Уводит лето в сумрак зимних дней,
Где нет листвы, застыл в деревьях сок,
Земля мертва и белый плащ на ней.
И только аромат цветущих роз -
Летучий пленник, запертый в стекле,
Напоминает в стужу и мороз
О том, что лето было на земле.
Свой прежний блеск утратили цветы,
Но сохранили душу красоты.
У. Шекспир, V сонет (перевод С. Маршака ).


Комментарии

Популярные сообщения из этого блога

И залитые кровью недели: О Первой мировой...

Сентябрь уж наступил! Читаем!

Ищите чудеса вокруг себя! Читайте!